Вернуться снова

26 декабря в Сочинском художественном музее им. Д.Д. Жилинского открылась выставка Галины Поплавской и Татьяны Поплавской «Вернуться снова». Это проект о преемственности и доверительном диалоге матери и дочери, объединённых общим художественным видением, любовью к красоте южной природы Сочи и альпийских лугов Красной Поляны.

«Вернуться снова - значит вновь прийти туда, где однажды нами было пережито счастье: к любимым местам, мотивам, состояниям . Этюды растили и вели нас, поднимая над собой и мы восходили в горы, к вершинам, облакам, небу и цветам. В искусстве всегда есть тайна и именно она подвигает возвращаться снова и снова к любимым сюжетам» - смысл названия выставки по мнению авторов.

Галина Александровна Поплавская известна как художник-акварелист. Выросла в Сочи в доме с садом, детские воспоминания воплотились в творчестве, ею созданы красочные композиции из южных фруктов и цветов. В 1978 г. окончила художественно- графический факультет Кубанского государственного университета.

Член Союза художников России, член Союза Акварелистов России.

Провела пять персональных выставок в музеях и выставочных залах Сочи.

Участница многочисленных городских, краевых, зональных, всероссийских выставок, фестивалей искусства, Демидовского маршрута культуры ЮНЕСКО.

Постоянный участник группы сочинских художников «Гильдия красивых».

Организатор и участник городских выставок группы художников-акварелистов Сочи.

Работы автора находятся в Сочинском художественном музее, Литературно-мемориальном музее Н.А.Островского, художественном музее г. Екатеринбурга, в частных коллекциях России и за рубежом.

В своих натюрмортах и пейзажах художница буквально выплескивает солнечный свет юга на большие форматы и дает цвету развернуться в полную силу до пределов возможностей акварели. А поиск единственного луча, который оживит краски и высветит белизну бумаги превращается во внутреннее стремление передать свет. 

Акварель в ее работах остается принципиально прозрачной: бумага «дышит», белизна не закрашивается до конца, а включается в композицию как источник сияния солнечного света.

В контексте современной акварели работы Галины Поплавской отличаются редким сочетанием: дисциплины и свободы, ясности и поэтичности, глубины настроения. Ее акварели требуют не беглого взгляда, а медленного всматривания и возвращения к своим эмоциям.

”Природа предоставляет нам свои великолепные дары в свои сроки и мы должны учиться использовать их, запечатлеть эти быстролетные мгновения, чтобы они не пролетели мимо нас, насладиться ими в свой черед и чувствовать себя счастливыми.” Г.А.Поплавская.

Член Союза Дизайнеров России.

Участница городских, краевых, зональных и всероссийских выставок: «Молодые художники» (Краснодар),

Всероссийский проект «Молодые художники России» в ЦДХ, Всероссийский конкурс «Художники за чистую воду» (Сочи).

В сфере дизайна выразительность цвета приносит ей победы на всероссийских и международном конкурсах , подтверждая, что пластическая культура художника является прочным фундаментом прикладных решений.

Её живопись строится на убеждении, что цвет - это не «орнамент» и не внешняя эффектность, а драматургия образа, его дыхание и интонация.

В основе творчества автора - работа с натурой. Пленэр для неё - не упражнение и не этюдная «подготовка», а способ непосредственного познания мира. Особенно значимы пленэрные выезды в горы , где пространство резко раскрывается, а свет меняется стремительно, художник должен принимать решения быстро и точно. Эта постоянная школа наблюдения развила в ней способность удерживать главное: состояние воздуха, направление луча, напряжение цветовых отношений.

В работах Татьяны соединяются лирический реализм с обостренной колористической выразительностью. В пейзажах Красной Поляны, в мотивах озёр, склонов, облаков и солнечных просветов ощущается не столько «вид», сколько переживание места. Художница умеет передать момент, когда свет вдруг собирает пространство в единую гармонию: даль становится прозрачной, тени - цветными, а воздух - почти осязаемым. Для её работ характерна ясность композиционного замысла.

В цветочных натюрмортах автора проявляется то, что можно назвать «ботанической пластикой»: внимательное, почти скульптурное чувство формы, умение увидеть в лепестке и стебле не частность, а закономерность.

Опыт дизайнера усиливает в её живописи чувство композиции и цельность колористических решений.

В работах художницы чувствуется доверие к миру, желание вновь и вновь возвращаться к любимым мотивам, чтобы прожить их заново, ещё глубже, свободнее. Эта выставка показывает, что верность натуре не противоречит художественной условности, а становится её источником: из живого наблюдения рождается образ, из мгновения - устойчивое чувство гармонии.

Представленные на выставке работы Татьяны Поплавской выполнены пастелью, акварелью, маслом на холсте.